В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 19 февраля открывается выставка, посвященная особому направлению изобразительного искусства – бумажной архитектуре. Это диалог двух полюсов: Италии и России, XVIII и XX столетий, европейской архитектурной фантазии и советского концептуализма. В наше время, когда бумаги в работе архитектора становится все меньше, бумажную архитектуру, жанр сам по себе специфический, стоит воспринимать как «уходящую натуру» — не зря выставка названа «Бумажная архитектура. Конец истории». Посмотрим, как это было.
16
Власть несбывшегося Здания, которые так и остались на бумаге — от Италии XVIII века до советского концептуализма
18:22, 19 февраля 2015
1 / 16
Офорты из серии «Первая часть архитектуры и перспективы». Вид королевского двора. 404х527, 255х355
Иллюстрация: Джованни Батиста Пиранези (1720-1778).
Бумажная архитектура — это проекты, буквально оставшиеся «на бумаге», которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений. Основателем этого направления считается Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778).
2 / 16
Офорты из серии «Первая часть архитектуры и перспективы». Античный Капитолий. 405х525, 275х360
Иллюстрация: Джованни Батиста Пиранези (1720-1778).
Пиранези построил только одно здание, но создал серии гравюр с изображениями не только реальной, но и придуманной архитектуры.
3 / 16
Офорты из серии «Первая часть архитектуры и перспективы». Остатки древних зданий. 529х412, 392х343
Иллюстрация: Джованни Батиста Пиранези (1720-1778).
Центральную часть исторической экспозиции выставки занимают четырнадцать произведений «родоначальника жанра». Творчество мастера архитектурной фантазии представлено сериями «Первая часть архитектурных и перспективных композиций» и «Фантастические композиции темниц».
4 / 16
Офорты из серии «Первая часть архитектуры и перспективы». Мрачная темница. 536х402, 387х242
Иллюстрация: Джованни Батиста Пиранези (1720-1778).
В своих работах Пиранези достигает непревзойденного мастерства и высокого эмоционального напряжения. Парадоксально, что недооцененные при жизни Пиранези листы из серии «Тюрьмы» в течение двухсот с лишним лет поражали воображение видевших их людей, вдохновляя на создание литературных, музыкальных, живописных произведений.
5 / 16
Офорты из серии «Первая часть архитектуры и перспективы». Античный храм. 526х400, 400х260.
Иллюстрация: Джованни Батиста Пиранези (1720-1778).
Примечательны слова самого Пиранези, сопровождающие одну из представленных серий: «…так как нет никакой надежды, чтобы кто-либо из современных архитекторов оказался в состоянии сделать хоть что-либо подобное то ли по причине падения архитектуры с больших высот, то ли за неимением меценатов этого благороднейшего искусства, что подтверждается отсутствием построек, подобных Форуму Нервы, Колизею или дворцу Нерона у меня, как у любого современного архитектора, не остается иного выхода как выражать свои архитектурные идеи лишь одними рисунками».
6 / 16
Складная родина / жилье для экстремальных условий, бумага, тушь, рапидограф, 1990
Иллюстрация: Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Дмитрий Подъяпольский
Выставка предлагает исторический диалог проектов итальянских классиков архитектурной фантазии и советских концептуалистов. В экспозиции представлены 80 произведений архитектурной графики знаменитых мастеров XVII–XVIII веков Джованни Батиста Пиранези, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзага, Франческо Градици, Джакомо Кваренги, Маттеуса Кюсселя, Джузеппе Бибиены, а также ведущих художников советского архитектурного концептуализма – Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского и Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Тотана Кузембаева, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Вячеслава Мизина, Вячеслава Петренко, Андрея Савина, Владимира Тюрина, Михаила Филиппова, Андрея Чельцова, Сергея и Веры Чукловых.
7 / 16
Дом-матрешка, бумага, графитный карандаш, шелкография, 1984
Иллюстрация: Юрий Аввакумов
В России термин «Бумажная архитектура» связан с концептуальным направлением 1980-х годов, а также с кураторской деятельностью архитектора и коллекционера Юрия Аввакумова.
8 / 16
Эскиз. Офорт. 1987
Иллюстрация: Александр Бродский, Илья Уткин
В Советском союзе молодые архитекторы принимали участие в международных конкурсах, проводимых западными архитектурными журналами. Проекты существовали только на бумаге.
9 / 16
Гора с дырой (фрагмент), офорт, 1987-90
Иллюстрация: Александр Бродский, Илья Уткин
Так появился особый жанр изобразительного искусства — сочетание архитектурного проектирования, концептуализма и станковой графики.
10 / 16
Хрустальный дворец. 1982/90 Офорт
Иллюстрация: Александр Бродский, Илья Уткин
Выставки работ «бумажных архитекторов» шли в галереях и музеях Лондона, Парижа, Милана, Цюриха, Брюсселя, Любляны, Кельна, Остина. Сейчас их работы находятся в коллекциях крупнейших мировых музеев.
11 / 16
Forum de Mille Veritatis, Форум тысячи правд, офорт, 1987
Иллюстрация: Александр Бродский, Илья Уткин
Долгожданная свобода и интерес зарубежных экспертов способствовали многообразию форм и сюжетов в архитектурных фантазиях молодых авторов.
12 / 16
Стеклянная башня, офорт, 1984/1990
Иллюстрация: Александр Бродский, Илья Уткин
«У кого-то бумажный проект выглядел как набор театральных мизансцен, у кого-то как революционная икона, а у кого-то как серия книжных иллюстраций» — комментирует работы 1980-х годов куратор выставки Юрий Аввакумов.
13 / 16
Вавилонская башня, бумага, акварель, 1989
Иллюстрация: Михаил Филиппов
Название выставки «Бумажная архитектура. Конец истории» соотносится с рубежным состоянием сегодняшнего архитектурного проектирования.
14 / 16
Второе жилище горожан. Бумага, тушь, цветной карандаш, рапидограф, 1985
Иллюстрация: Николай Каверин, Ольга Каверина
Куратора выставки Юрий Аввакумов говорит: «Век бумаги как материала для архитекторов завершился — на смену кульману, бумаге, кальке, туши, карандашу, рейсфедеру, рапидографу, ластику пришли компьютерные мыши, мониторы и имиджи.
15 / 16
Музей космонавтики, картон, акварель, 1990
Иллюстрация: Вячеслав Мизин
Бумажной архитектуре оказалось самое место там, где она лучше всего хранится, то есть не на стройплощадке, а в музее, подчеркивает Аввакумов, и символично, что ее закат пришелся на конец века и тысячелетия.
16 / 16
Александр Зосимов, коллаж №23. Бумага, коллаж. 1990
Иллюстрация: Вячеслав Мизин
К выставке готовится специальный каталог, который увидит свет в апреле 2015 года.
Комментарии к материалу закрыты в связи с истечением срока его актуальности