В Москве с 24 апреля по 13 мая 2015 года пройдет фестиваль «Русские сезоны», посвященный русской культуре в моде. Российские дизайнеры и мастера народных промыслов готовятся показать модной мировой общественности, как творчески они переосмысливают культурное наследие родной страны. Посетителей мероприятия ждет много хохломы, гжели, оренбургских пуховых и павловопосадских платков, мехов и вологодских кружев, но все это будет не таким, как встарь, а более современным, органично перемешанным с текущими тенденциями. «Лента.ру» пообщалась с участниками «Русских сезонов», чтобы уяснить для себя место отечественной моды в мировой fashion-индустрии.
«Лента.ру»: Что сегодня могут предложить российские дизайнеры помимо шаблонных мотивов — хохломы и матрешек? Не кажется ли вам, что узнаваемые иностранцами темы несколько заезжены и их потенциал исчерпан? Как лично вам удается находить свежие идеи в том, что давно знакомо и много раз обыграно модой?
Диана Джанелли, дизайнер Dzhanelli Jewellery House: Российская культура настолько необъятна и многогранна, что даже такие культовые темы, как хохлома и матрешки, кажутся каплей в океане. В сентябре 2014 года мы с подругой, чемпионкой по синхронному плаванию Анжеликой Тиманиной запустили коллекцию Soviet Memories, в которой раскрыли тему нашего советского детства. Были представлены броши с Гагариным, Фаиной Раневской, крышки от жестяных банок с икрой и всеми забытые, но такие любимые игрушки — неваляшки.
Украшения Dzhanelli Jewellery House
Фото предоставлено организаторами фестиваля «Русские сезоны»
Евгения Линович, дизайнер Masterpeace: Я согласна на сто процентов: с точки зрения моего внутреннего чувства меры, павловопосадским платкам и хохломе надо дать отдохнуть. Но с точки зрения рынка — это самые коммерческие ходы, их хотят еще и еще. Что делать, это такая русская классика. В нашем случае мы заказываем хохломскую роспись с собственным орнаментом, используем всего два цвета в одном изделии (для классической хохломы обычны четыре). Наши фирменные сочетания — античный золотой и черный, белый с темным серебром.
Какими современными мотивами, ассоциациями с Россией и ее культурой можно дополнить русский стиль в моде? Каковы ваши предложения?
Ольга Вильшенко, дизайнер бренда Vilshenko: Наша культура построена процентов на 80 из подражания Западу, поэтому о каких-то самобытных вещах говорить сегодня очень сложно. Именно поэтому все, кто использует в своем творчестве русские мотивы, обращаются к русской культуре прошлого. Я бы дополнила русский стиль в моде каким-нибудь правильным миксом. Например, мне нравится, как одежда из моих коллекций сочетается с вещами других марок, работающих в этно- и boho-стилистике. Вышивка, принты по мотивам русского искусства совершенно иначе смотрятся в сочетании с хипповской бахромой, грубыми ботинками или кожаной курткой-косухой.
Расскажите, пожалуйста, о ваших мастерах. Они готовы осовременить свое творчество, чтобы интегрироваться в мир моды? Это сложно для них, это им интересно? Какими были самые запоминающиеся примеры сотрудничества с дизайнерами?
Вячеслав Долгов, ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура»: Художников, которые сегодня на Павловопосадской фабрике создают рисунки для платков, всего девять человек. Они все — самостоятельные авторы. Это талантливые люди, которые различны по своему опыту, мастерству и индивидуальному почерку. Творчество наших мастеров можно охарактеризовать как гармоничное сочетание традиций и современности, что подтверждает устойчивый спрос на наши платки у миллионов покупательниц вот уже более полутора веков, включая и последние лет 20.
Павлопосадский платок "Волшебный танец"
Фото предоставлено организаторами фестиваля «Русские сезоны»
Меха Marusya
Фото предоставлено организаторами фестиваля «Русские сезоны»
Украшения Masterpeace
Фото предоставлено организаторами фестиваля «Русские сезоны»
Платье от Ольги Вильшенко
Фото предоставлено организаторами фестиваля «Русские сезоны»
В своих работах наши художники учитывают тенденции моды, но не следуют им буквально. Они и не стоят в своем творчестве на месте, и наша мануфактура ежегодно выпускает платочные изделия с рисунками в новой, нетрадиционной манере (например, «Ласковый прибой» Елены Фаворитовой). Самым запоминающимся сотрудничеством с дизайнером для нас была многолетняя коллаборация с модельером Вячеславом Зайцевым, который, как известно, активно интегрирует русские народные мотивы в свои коллекции.
Елена Краюшкина, ЗАО «Хохломская роспись»: Тема хохломского рисунка уже много лет не сходит с подиумов. Самый яркий пример — «хохломская» коллекция Дениса Симачева, в которой был использован рисунок заслуженного художника России Любови Грибовой. Увы, о том, что автор рисунка — художник ЗАО «Хохломская роспись», никто даже не узнал. А наше обращение к дизайнеру осталось без ответа…
С чем, по-вашему, сегодня должно ассоциироваться у иностранца понятие современной российской моды?
Ольга Вильшенко, дизайнер бренда Vilshenko: Хотелось бы, чтобы с мастерством, уникальными навыками ручной работы. Российские мастера старых школ подготовлены намного лучше своих европейских коллег, но при этом у нас очень остро стоит проблема преемственности, возрождения и развития этих школ.
По-прежнему ли сегодня модный бренд может сделать себе имя, обращаясь к культурному коду своей страны, различным этническим мотивам? В прошлом было немало подобных историй успеха. Какие примеры среди ваших коллег вам запомнились?
Маруся Ильченко, дизайнер Marusya Furs: Это однозначно возможно. Очень важно не забывать свои истоки. Нет ничего лучше церковного золотого шитья, царских меховых оторочек. Насчет историй успеха — первым вспоминается, конечно, экономический триумф Симачева и его хохломской коллекции.
Евгения Линович, дизайнер Masterpeace: Это может сработать, если мы, представители модной индустрии, отбросим предрассудки и признаем, что самые невероятные творческие идеи и талант не спасут ситуацию, если коллекция выполнена некачественно. Нам нужны российские производители, ткани, фурнитуры, швейные, ювелирные производства. Без них мы не сможем снизить затраты, и наши изделия будут необоснованно дорогими. Руководство фабрик тоже должно идти навстречу дизайнерам, а не относиться к нам как к дойным коровам, — это недальновидно: завтра еще один клиент уйдет от них в Китай. Безусловно яркий пример успеха — дизайнер Ульяна Сергиенко. Она заставила самых богатых и знаменитых женщин мира надеть кутюрные платья, пропитанные нашей культурой в самом небанальном ее прочтении. Из прошлого мне близок пример Феликса Юсупова, открывшего со своей женой Ириной, племянницей Николая II, модный дом IRFE в Париже. Он знал и любил историю русского костюма и воплощал эту любовь в роскошных нарядах для парижанок.
«Лента.ру» напоминает москвичам и гостям столицы, что вход на «Русские сезоны» — свободный. В рамках фестиваля будет работать одноименный корнер, где участники выставки представят свои изделия. Мероприятие пройдет в торговой галерее «Модный сезон».